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2026.10.22
現代アーティスト Shimon Hoshino、タスマニアで出会ったWurlitzerから生まれた新作「riding the light」リリース
現代アーティストShimon Hoshinoが、新作「riding the light」をリリースした。
本作は、オーストラリア・タスマニアのFrying Pan Studiosで偶然出会った一台のWurlitzer（ウーリッツァー）を起点に制作された。初めて訪れた土地でありながら感じた不思議な懐かしさや、波のように揺らぐ時間の感覚を音へと昇華。土地に残る記憶や曖昧な体験が交差する瞬間を表現している。
音・環境・身体の境界を横断しながら「人と環境の関係性」を探求し続けるShimon Hoshinoが贈る、聴き手自身の記憶や風景とも共鳴する一曲である。
本作は、オーストラリア・タスマニアに滞在した際、Frying Pan Studiosで出会った一台のWurlitzerを起点に生まれた作品だ。
これまでShimonは、海や自然、都市、建築、香り、光、気温、湿度など、自身を取り巻く環境そのものを作品の一部として捉えながら、音を中心に表現を続けてきた。
「riding the light」で焦点が当てられているのは、"場所に残る記憶"と"時間"である。初めて訪れたはずのタスマニアで、Shimonは不思議な懐かしさを感じたという。
見たことのない海。 初めて歩く街。 初めて入るスタジオ。
それにもかかわらず、なぜか以前からその場所を知っていたような感覚があった。
Frying Pan Studiosに置かれていたWurlitzerに触れたとき、その感覚はさらに強くなった。鍵盤を鳴らした瞬間、その音の中には、波が寄せては返すような時間の流れや、どこかで見たかもしれない景色、まだ訪れていない未来の記憶のようなものが存在しているように感じられた。そこから「riding the light」の制作は始まった。
本作において、Wurlitzerは単なる演奏楽器ではない。ある土地で偶然出会った物体であり、その場所に存在していた空気や時間を受け取るための媒体でもある。Shimonはその響きを通して、タスマニアで感じた"波の記憶"を音として残そうとした。
波は、同じ形では二度と現れない。しかし、一度消えたはずの波の感覚が、身体の中には記憶として残り続けることがある。
海を見た記憶。 水面に光が反射した瞬間。 風の温度。 湿った空気。 遠くから聞こえる環境音。
そうした曖昧な記憶は、時間が経つにつれて現実と混ざり合い、自分が実際に経験したことなのか、夢の中で見たものなのかさえ判別できなくなっていく。「riding the light」は、そうした記憶の揺らぎを音として捉えた作品でもある。
制作の中でShimonが感じていたのは、過去、現在、未来が一直線に並ぶのではなく、ある瞬間にすべてが重なり合うような感覚だった。
現在の自分が音を鳴らしている。その音の中には、過去に見た海の記憶がある。同時に、その瞬間を未来の自分がすでに思い出しているような感覚もある。時間の境界が溶け、記憶と現実が交差していく。「riding the light」というタイトルには、そうした時間の中を、光に乗るように進んでいく感覚が込められている。
本作で描かれているのは、タスマニアという特定の土地だけではない。人がある場所を訪れ、そこに触れ、その場所が記憶として身体の中に残っていく過程そのものでもある。それはShimonが継続して探求している、「人と環境の関係性」というテーマにもつながっている。
音を聴くこと。 海を見ること。 香りを感じること。 建築の中に立つこと。 光の変化を見ること。
それらを別々の体験として分断するのではなく、ひとつの感覚として受け取る。Shimonにとって音は、完成された楽曲として存在するだけでなく、場所や環境を知覚するための入口でもある。
近年は、海を起点とした作品制作を続ける一方、オーストラリア・タスマニアのMONAでのパフォーマンスなど、音楽という領域に限定されない活動へと表現を広げている。
即興演奏、映像、建築、環境音、光、静寂。異なる要素をひとつの空間に共存させながら、その瞬間、その場所でしか成立しない体験を作品として残していく。「riding the light」もまた、その延長線上にある。
スタジオで生まれた一曲でありながら、それは同時に、タスマニアという土地で起きた出来事の記録であり、時間の記録であり、身体に残された感覚の記録でもある。
この作品を聴く人が、タスマニアを知っている必要はない。それぞれの人の中に存在する海や風景、記憶と重なることで、作品は別の場所へと広がっていく。
かつて訪れた場所。 もう戻ることのできない時間。 理由は分からないまま、なぜか懐かしく感じる風景。
そうした個人的な記憶と音が交差したとき、「riding the light」は聴き手自身の風景へと変化していく。
場所の記憶は、どこに残るのか。
風景なのか。 写真なのか。 身体なのか。 それとも、音なのか。
「riding the light」は、その問いを静かに残す。
一台のWurlitzerとの偶然の出会いから始まった本作は、音楽を入口にしながら、場所、記憶、時間、環境、そして人間の知覚へと広がっていく作品となっている。
Shimon Hoshino
Shimon Hoshino「riding the light」Music Video
Shimon Hoshino「riding the light」
2026年10月21日（水）
Format：Digital
Label：Shimon Hoshino
Track：
1.riding the light
試聴はこちら
FRIENDSHIP.
本作は、オーストラリア・タスマニアのFrying Pan Studiosで偶然出会った一台のWurlitzer（ウーリッツァー）を起点に制作された。初めて訪れた土地でありながら感じた不思議な懐かしさや、波のように揺らぐ時間の感覚を音へと昇華。土地に残る記憶や曖昧な体験が交差する瞬間を表現している。
音・環境・身体の境界を横断しながら「人と環境の関係性」を探求し続けるShimon Hoshinoが贈る、聴き手自身の記憶や風景とも共鳴する一曲である。
本作は、オーストラリア・タスマニアに滞在した際、Frying Pan Studiosで出会った一台のWurlitzerを起点に生まれた作品だ。
これまでShimonは、海や自然、都市、建築、香り、光、気温、湿度など、自身を取り巻く環境そのものを作品の一部として捉えながら、音を中心に表現を続けてきた。
「riding the light」で焦点が当てられているのは、"場所に残る記憶"と"時間"である。初めて訪れたはずのタスマニアで、Shimonは不思議な懐かしさを感じたという。
見たことのない海。 初めて歩く街。 初めて入るスタジオ。
それにもかかわらず、なぜか以前からその場所を知っていたような感覚があった。
Frying Pan Studiosに置かれていたWurlitzerに触れたとき、その感覚はさらに強くなった。鍵盤を鳴らした瞬間、その音の中には、波が寄せては返すような時間の流れや、どこかで見たかもしれない景色、まだ訪れていない未来の記憶のようなものが存在しているように感じられた。そこから「riding the light」の制作は始まった。
本作において、Wurlitzerは単なる演奏楽器ではない。ある土地で偶然出会った物体であり、その場所に存在していた空気や時間を受け取るための媒体でもある。Shimonはその響きを通して、タスマニアで感じた"波の記憶"を音として残そうとした。
波は、同じ形では二度と現れない。しかし、一度消えたはずの波の感覚が、身体の中には記憶として残り続けることがある。
海を見た記憶。 水面に光が反射した瞬間。 風の温度。 湿った空気。 遠くから聞こえる環境音。
そうした曖昧な記憶は、時間が経つにつれて現実と混ざり合い、自分が実際に経験したことなのか、夢の中で見たものなのかさえ判別できなくなっていく。「riding the light」は、そうした記憶の揺らぎを音として捉えた作品でもある。
制作の中でShimonが感じていたのは、過去、現在、未来が一直線に並ぶのではなく、ある瞬間にすべてが重なり合うような感覚だった。
現在の自分が音を鳴らしている。その音の中には、過去に見た海の記憶がある。同時に、その瞬間を未来の自分がすでに思い出しているような感覚もある。時間の境界が溶け、記憶と現実が交差していく。「riding the light」というタイトルには、そうした時間の中を、光に乗るように進んでいく感覚が込められている。
本作で描かれているのは、タスマニアという特定の土地だけではない。人がある場所を訪れ、そこに触れ、その場所が記憶として身体の中に残っていく過程そのものでもある。それはShimonが継続して探求している、「人と環境の関係性」というテーマにもつながっている。
音を聴くこと。 海を見ること。 香りを感じること。 建築の中に立つこと。 光の変化を見ること。
それらを別々の体験として分断するのではなく、ひとつの感覚として受け取る。Shimonにとって音は、完成された楽曲として存在するだけでなく、場所や環境を知覚するための入口でもある。
近年は、海を起点とした作品制作を続ける一方、オーストラリア・タスマニアのMONAでのパフォーマンスなど、音楽という領域に限定されない活動へと表現を広げている。
即興演奏、映像、建築、環境音、光、静寂。異なる要素をひとつの空間に共存させながら、その瞬間、その場所でしか成立しない体験を作品として残していく。「riding the light」もまた、その延長線上にある。
スタジオで生まれた一曲でありながら、それは同時に、タスマニアという土地で起きた出来事の記録であり、時間の記録であり、身体に残された感覚の記録でもある。
この作品を聴く人が、タスマニアを知っている必要はない。それぞれの人の中に存在する海や風景、記憶と重なることで、作品は別の場所へと広がっていく。
かつて訪れた場所。 もう戻ることのできない時間。 理由は分からないまま、なぜか懐かしく感じる風景。
そうした個人的な記憶と音が交差したとき、「riding the light」は聴き手自身の風景へと変化していく。
場所の記憶は、どこに残るのか。
風景なのか。 写真なのか。 身体なのか。 それとも、音なのか。
「riding the light」は、その問いを静かに残す。
一台のWurlitzerとの偶然の出会いから始まった本作は、音楽を入口にしながら、場所、記憶、時間、環境、そして人間の知覚へと広がっていく作品となっている。
Shimon Hoshino
RELEASE INFORMATION
Shimon Hoshino「riding the light」
2026年10月21日（水）
Format：Digital
Label：Shimon Hoshino
Track：
1.riding the light
試聴はこちら
LINK
@shimon.hoshinoFRIENDSHIP.
